甚至当艺术家专门用相机来创作时,他们也不愿意被归类为摄影师。西安特色礼品也许用的是非常简单的技术过程,但这是因为摄影本身就不像绘画、雕塑和讲故事那样可以在技术语言中大做文章。
当我拍照时是名摄影师,当我画素描时是个素描者,但“艺术家”这个词指的是我一直的身份。 ——维克·姆尼兹,艺术家。
当今很多的艺术家对相机的使用已经不只限于拍照,西安特色礼品开始试着使用静态摄影和动态摄像技术去探索真实、疯狂、讲述故事和戏剧表演的概念。从她最早的系列《无题的静态电影》(1977-1980)开始,辛迪·舍尔曼就一直使用电影似的语言,她的整个创作生涯都是通过改变姿势、化妆和衣着来操控个人形象,达到游走在现实和人造世界边缘的目的。
有的摄影师则更为直接地采用电影技术。比如杰夫·沃就捕捉到了他称之为“瞬间体验”的时刻,其中有些甚至超过了一年时间。自20世纪70年代以来,他像电影摄像师一样工作,调动着演员和工作人员来建立使他获得国际声誉的巨大灯光盒子。格里高利·科茹森雇用了整个电影制作团队来创作他谜一样的舞台上的照片,拍摄过程经历了很长时间。
他的《玫瑰之下》(20032005)中的20张彩色照片配有详尽的备注,列出了不同地方的4个生产部门的所有工作和技术人员。
电影一开头,你会觉得它是人造的,幻想风格的小伎俩;另一方面,西安特色礼品最为直接的镜头使用,它类似文档索引的方面,形成了所谓的纪录片风格。